Lea Toran Jenner

Auf der einen Seite bist du eine selbständige Artistin, die sich persönlich um Jobs, Festivals und Shows kümmert. Auf der anderen Seite wirkst du bei großen langfristigen Produktionen, wie bei Cirque Éloize oder Moulin Rouge mit. Wie funktioniert das zusammen?
Lea: Ich würde immer noch sagen, dass ich selbstständig bin, obwohl ich hin und wieder mal Angestellten-Engagements habe. Aktuell bin ich beispielsweise 18 Monate unter Vertrag bei Cirque du Soleil, im Moulin Rouge waren es zwei und bei Cirque Éloize ein Jahr. Ich mag beide Varianten, aber beides hat natürlich auch seine Vor- und Nachteile.

Wenn du selbstständig bist, musst du dich nach Jobs umschauen, hast aber im Gegenzug mehr Freiheiten in der Kreativität und dem Privatleben. Auf der anderen Seite steht das Angestellten-Verhältnis, bei dem vor allem die organisatorischen Aspekte wie Trainings, Proben und Catering für mich übernommen und geplant werden. Gerade beim Cirque du Soleil ist das, im positiven Sinne, sehr extrem. Reist die Produktion in ein anderes Land, wird mir vom Visum über das Hotel und die Flüge bis hin zu Trainingsmöglichkeiten alles abgenommen. Vor Ort warten dann schon Trainer:innen mit einem speziell für dich zusammengestellten Workout-Programm. Das sind alles Aspekte, bei denen man als Artist:in denkt „wow, das ist richtig cool“.

Aber die vorgeschriebene Struktur geht auch auf die Kosten der eigenen Freiheit. Trotz der beschränkten Zeitspanne überlege ich mir schon immer, was danach kommen könnte. Irgendwann wird sich das Gefühl „ich habe hier alles gemacht, was ich machen möchte“ einstellen und ich möchte Neues erleben. Aber ich habe ja gerade erst bei Cirque du Soleil angefangen und bin so zufrieden mit der Arbeit hier. Ich habe eine super Zeit und besonders in der Pandemie fühlt es sich als Artist:in sehr sicher an.

Aktuell bist du in den Proben für die Show „Luzia“ von Cirque du Soleil.
Lea: Das war ein totaler Zufall. Wenn man in Montreal an der Zirkusschule seinen Abschluss gemacht hat, wird man automatisch in die Kartei von Cirque du Soleil aufgenommen. In der Vergangenheit hatten wir mit den Casting-Direktor:innen schon mehrere Male Kontakt, aber aus verschiedenen Gründen hat es nie gepasst. Aus dem Nichts kam dann eine Anfrage über Facebook. Dazu muss man wissen, dass Casting-Direktor:innen des Cirque du Soleil oft über Facebook ihre Artist:innen kontaktieren, da dort die Antwortzeit kürzer als per E-Mail ist. In der Anfrage stand dann im Großen und Ganzen: „Hey, ich kann dir die folgende Show anbieten, die Laufzeit geht 18 Monate, bist du interessiert?“.

So werden 10-12 Artistin:innen, die in die Rolle passen könnten, kontaktiert. Die letzte Entscheidung wird dann aus einem Team von Artistic Directors und Coaches getroffen. Wegen der langen Vertragslaufzeit habe ich mir zwar erst einmal einige Gedanken gemacht, habe den Vertrag dann aber dankend unterschrieben. Dass die Show durch Europa touren wird, ist ebenfalls in meine Entscheidung eingeflossen. Das ist perfekt für mich und ich freue mich sehr, dass alles funktioniert hat.

Wie frei und kreativ kann man sich in einer so großen Produktion ausleben?
Lea: Ich glaube, es kommt sehr darauf an, was genau man bei Cirque du Soleil macht. Wirst du für eine neue Show, die noch entwickelt wird, gebucht, kannst du dich mit deinen Talenten, künstlerischen und kreativen Möglichkeiten in der Entwicklung einbringen. In meinem Fall existierte die Show bereits. Zwei Cyr-Wheel-Artistinnen sind abgesprungen, die unter anderem von mir ersetzt werden. Dementsprechend geht es primär darum, die bestehende Show zu lernen, um im weiteren Verlauf seine eigene Note einzubringen. Für diese Show von Cirque du Soleil ist es wichtig, dass der persönliche Charakter auch auf der Bühne präsent ist. Die grundlegende Choreografie ist vorgeben, aber bestimmte Soli, meine Cyr-Wheel-Nummer, können und sollen komplett frei gestaltet werden.

Wie wir uns auf der Bühne bewegen, wo wir uns wann befinden sollen und welche Musik läuft, ist vorgegeben. Auch der Fokus des Trainings verschiebt sich bei einer größeren Produktion: Aktuell trainiere ich nichts, was nicht in irgendeiner Form relevant für die Show ist. Derzeit besteht mein Training aus Cyr-Wheel, Pole-Dance, Workout und viel Neuem wie Singen und Trommeln. Ab Showstart habe ich dann wieder mehr Zeit, um zu trainieren, neue Dinge auszuprobieren, da man alles benutzen kann, was der Zirkus zur Verfügung stellt. In dieser Zeit kann ich auch an neuen Dingen arbeiten, wenn ich das möchte.

Wie gut ist das Catering von eins bis zehn?
Lea (strahlend): Ganz sicher eine Zehn! Ein Highlight ist der Entsafter.