Gap of 42 | Chris & Iris | PLAY | Chamäleon Berlin 2024

Zwei ungleiche Körper treffen akrobatisch aufeinander: 42 Zentimeter trennen sie an Größe, 42 Kilogramm an Gewicht – Unterschiede, die verbinden und Möglichkeiten schaffen, statt Hindernisse zu sein. Mit außergewöhnlicher Akrobatik bringen Chris & Iris das Publikum zum Staunen, mit subtilem Humor lassen sie es schmunzeln. Die Künstler:innen zeigen auf ihre eigene sympathische, inspirierende Weise, wie sich Verhältnisse verschieben und sie sich bei aller Differenz auf Augenhöhe begegnen. Philosophische Fragen und absurde Momente wechseln sich ab, über allem liegt ein Hauch von Magie. Gap of 42 verknüpft zeitgenössischen Zirkus mit Physical Theatre, Tanz und Figurenspiel; verbindet Akrobatik mit Präzision und Leichtigkeit. Berührend, poetisch und originell.

Iris Pelz und Christopher Schlunk haben sich an der Academy for Circus and Performance Art in Tilburg in den Niederlanden kennengelernt, wo sie 2011 ihren Abschluss machen. Als Chris & Iris spielen sie weltweit mit bekannten Kompanien wie Cirque Éloize aus Kanada und Cirkus Monti aus der Schweiz und sind in Häusern wie dem Sydney Opera House und dem Roundhouse in London aufgetreten. Mit ihrer innovativen Nummer Das Mikrophon haben sie zahlreiche Preise gewonnen. Chris und Iris sind Mitbegründer:innen des Kollektivs Common Ground, mit dem sie auf Festivals des zeitgenössischen Zirkus zu sehen sind. Seit 2021 zeigen sie das Stück Gap of 42, bislang wurde es über 100 Mal in sieben Ländern gezeigt.

Dauer: 65 Min. (keine Pause)
Altersempfehlung: ab 8 Jahren
Sprachhinweis: nonverbal

PLAY – Gastspielreihe zeitgenössischer Zirkus | Chamäleon Berlin 2024

Akrobatik, Poesie, Witz und die großen Fragen des Lebens: Mit Play – eine Gastspielreihe 2024 feiert das Chamäleon den
zeitgenössischen Zirkus in all seinen Unterschieden.

Es musste eine Fortsetzung geben, jetzt steht sie endlich bevor: Nach der gefeierten ersten Ausgabe im Januar und Februar 2023 lädt das Chamäleon ab dem 10. Januar 2024 mit der Gastspielreihe Play zum zweiten Mal zur Entdeckungstour durch das Universum des zeitgenössischen Zirkus: Acht Kompanien aus verschiedenen Teilen der Welt zeigen in vier Wochen, wie sie ihre Kunstform interpretieren und was sie der Welt zu sagen haben.

Und das ist Einiges. Mit wahnwitziger Akrobatik, vollendetem Slapstick oder leiser Poesie wird hier Unterhaltung zelebriert und nach Antworten auf die großen Fragen gesucht. Auf eine Stummfilm-Hommage folgen Selbtsreflektionen eines Jonglage-Duos; dann eine Abrechnung mit der Serviceindustrie; ein Tanz um den Zauber von Unterschieden; zwei Männer im Labyrinth ihrer gemeinsamen Vergangenheit; eine Suche nach Inklusion und Identität; eine Zirkus-gewordene Feminismus-Debatte; und zum Schluss ein freudiger Schrei ins Gesicht des Patriarchats. Der Schwerpunkt liegt in diesem Jahr auf einem generationenübergreifenden zeitgenössischen Zirkus und vereint junge Kompanien wie Raum 305 aus Deutschland mit Legenden wie Gandini Juggling aus Großbritannien – beim australischen Ensemble A Good Catch liegen die jüngste und die älteste Akrobatin auf der Bühne knapp 30 Jahre auseinander.

„Nach dem überwältigenden Erfolg unserer ersten Play-Saison waren wir entschlossen, das Programm als Motor für neue Werke, Innovation und Publikumsentwicklung weiterzutragen.“, sagt Chamäleon-Intendantin Anke Politz. Play sei nicht nur eine aufregende Gelegenheit, die Zuschauer:innen mit der Arbeit neuer Künstler:innen in Kontakt zu bringen, sondern auch die Möglichkeit, das Haus und die Kunstform für weite Teile der Gesellschaft zu öffnen und mit einem vielfältigen Publikum zu verbinden.

Chamäleon-Dramaturg Geordie Brookman freut sich auf viele neue Impulse, für Gäste und Künstler:innen genauso wie für das Haus selbst. „Im Laufe von Play laden wir unser Publikum ein, das Vertraute und das Abstrakte, das Dunkle und das Helle, Täuschung und Wahrheit durch Akrobatik, Jonglage, Clownerie und physisches Theater zu erkunden“, sagt er. „Wir möchten ganz verschiedene Facetten des zeitgenössischen Zirkus beleuchten – und behutsam untersuchen, wie sich das Publikum zum Stück selbst, die Künstler:innen zur Kunstform und der Körper zu Objekten und dem Raum verhält.“

Foto: Daniel Korn